Adobe и Disney строят ИИ-модели на собственных ассетах. Что это меняет в ревью концептов
9 ноября на конференции Adobe MAX в Майами-Бич Adobe и The Walt Disney Company объявили о многолетнем стратегическом альянсе. Disney получает ранний доступ к новым ИИ-, креативным и медиатехнологиям Adobe — Firefly, Firefly Foundry, Photoshop и Premiere — и выделенные инженерные ресурсы. Главное в сделке — собственные генеративные модели, обученные только на персонажах, мирах и визуальном стиле Disney. Об этом сообщили пресс-служба Adobe и GamesBeat, сделку также разобрал Variety.
Крупные компании уходят от общих генераторов к моделям, которые знают только их бренд. Набросок от руки быстро превращается в отрисованный концепт в фирменном стиле. Концептов у команды становится больше, и тормозит уже не отрисовка, а отбор и согласование.
Заказчика дизайна это тоже задевает. Если студия ускоряет работу генерацией, клиент получает больше вариантов за то же время, и без понятных правил приёмки они превращаются в очередь непросмотренных экранов. Когда интерфейс продукта ведёт команда, которая отвечает за UI/UX-дизайн целиком, стоит заранее договориться, какие концепты идут на ревью, кто их утверждает и как фиксируются правки.
Что именно объявили Adobe и Disney?
Disney становится «официальным партнёром Adobe по инновациям в ИИ». Технологии Adobe будут поддерживать поиск концептов в инновационных лабораториях Disney и в цепочке разработки парков и круизов. В альянсе участвуют Walt Disney World, Disneyland, Disney Cruise Line, инновационный центр ESPN Edge и StudioLAB киностудии Walt Disney Studios.
На базе Firefly Foundry Disney использует две модели. Первая — sketch-to-image: превращает рисунок от руки в полностью отрисованный 2D-концепт. Вторая — кастомная модель изображений, которая генерирует ассеты, точные по франшизе и бренду. Модели обучены на «знании мира» Disney: атрибутах персонажей, окружении, визуальных стилях. Adobe называет результат коммерчески безопасным и готовым к продакшену.
Ещё в июне, по данным Axios, такими моделями начали пользоваться в Imagineering — подразделении, которое проектирует аттракционы. Ноябрьская сделка расширяет этот опыт на другие бизнесы компании.
Ханна Элсакр, вице-президент Adobe по новым направлениям в генеративном ИИ, описала цель как «использовать ИИ как ускоритель художественного замысла». Бекка Водной, старший вице-президент Disney по корпоративным альянсам, — как «новые способы исследовать и развивать идеи для креативных команд». Сама Adobe MAX проходит 10–12 ноября, и продуктовые анонсы ещё впереди.
Что генерация в фирменном стиле меняет в ревью и согласовании?
Ревью смещается от «нравится или нет» к «соответствует ли стилю». Модель на собственных ассетах выдаёт правдоподобные варианты, но не гарантирует, что каждая деталь верна. Проверять нужно бренд-атрибуты: пропорции, цвета, элементы, которые нельзя менять. Удобно, когда правка ставится прямо на нужную область изображения, а не описывается словами в чате.
Сгенерированное нужно помечать. Концепт, который нарисовал человек, и концепт, собранный моделью из наброска, смотрят по-разному — ревьюер должен знать, что перед ним. Пометка в файле или в задаче экономит время и снимает спор «кто это придумал».
История версий. Когда из одного наброска выходит десяток вариантов, без истории версий не восстановить, какой из них утвердили и почему. А если утверждают несколько человек, пригодится наш разбор, как согласовать дизайн с несколькими стейкхолдерами.
Что сделать дизайн-команде сейчас?
Если команда уже пробует генерацию концептов, зафиксируйте три вещи:
- Какие элементы бренда считаются неизменяемыми и проверяются на каждом ревью.
- Сколько вариантов идёт на согласование — не всё, что выдала модель, а отобранные дизайнером два-три.
- Где собираются правки, чтобы фидбек по десяткам изображений не расползался по мессенджерам.
Пошаговый подход описан в материале о том, как собирать правки.
